芊诺起名网于纪录片创作范畴之内，有个看似简易的问题时常引发激烈争议，一部纪录片获取成功，到底是题材更为关键，还是创作者的能力更具决定性呢？有的人觉得“题材决定论”是不容置疑的准则，还有人坚信“创作者中心论”才是核心所在。实际上，这两种观念于纪录片创作进程里一直浑然交织，各自存有道理，同时也各有其局限性。
那种强调题材重要性的“客体论”者持有这样的看法，选题乃是创作的起始点，好的题材自身就蕴藏着成功的潜在可能性，新奇性此一因素，接近性这一因素，边缘性这一因素，时宜性等诸多因素，都能够使得纪录片更易于展现出精彩之处，就好比有关西藏的纪录片，每年都存在创作者前往那里进行拍摄，题材自身具备天然的吸引特性，能够达成满足观众好奇心的目的，从新闻价值的层面予以审视，纪录片作为“大新闻”，其真实性的要求与新闻是一脉相承的，题材的挑选在很大程度上决定了作品是否能够引发关注。
然而芊诺起名网，仅仅只是单纯地去强调题材所具备的优越性，明显是不足够的。同样的题材，于不同的创作者之手，或许会展现出有着天壤之别的效果。这恰恰就是“主体论”者去强调创作者所具备能力的依据所在。张丽玲在拍摄《我们的留学生活》之时，秉持着“纪录片是以人为本的艺术形式，是生命对生命的追逐和对话”这样的想法；康健宁在《沙与海》当中，持续不断地去探索人文关怀所蕴含的意义。这些取得成功的编导所具有的共同点，是在创作的过程当中投入了极大程度的主体意识，把纪录片视作“自身生命的扩展”。
需要留意的是，对于创作者能力予以强调，这个情况并不表明能够毫无约束、肆意而为。要是创作者一味地去追寻那种所谓的“高品位”，那么反倒有可能显露出传媒意识以及观众意识的欠缺。就拿民族题材来说，好多电视人到民族地区去采集素材的时候，常常是将自己置于猎奇的探访者的位置，浮于表面，匆匆而过，最终作品落入浅薄。有外国学者甚至直接讲：“拍摄民族片的时候，要是没有半年以上共同相处的经历，那就没有开机的条件。”。
回归到创作实践去看，客体论跟主体论并非那种非此即彼的对立关系，真正出色优秀的纪录片，常常是题材跟创作者相互激发、同构共振所获得的成果。好多创作者都存有如此这样的体验，一开始的时候对片子没太多的想法，然而在拍摄进程里捕捉到一些精彩的段落以及细节以后，信心渐渐建立起来，灵感跟着就涌现出来了。创作者对于选题的加工以及提炼，更多是在拍摄过程当中去完成的，而对于拍摄对象的交流以及理解，是需要在前期充分投入进去的。这种主体与客体之间的互动、共鸣，最终决定了纪录片质量的高低。
纪录片的起点是题材，没主题，摄像机就没法对生活做选择，创作者是纪录片的灵魂，同样素材，不同人会呈现截然不同结果，对纪录片创作来说，既不能无视题材的基础性作用，也不能小瞧创作者的核心能力，客体论、主体论乃至同构论，都仅是观察纪录片创作的不同视角，真正有价值的，是在这些多元视角启发下，更深入理解生活，更真诚对待拍摄对象，最终创作出经得起时间考验的作品。
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